影視后期剪輯師，這個相對來說是較容易理解的，剪輯就是對現(xiàn)有實拍視頻(不管是實拍的還是三維制作的)進行剪輯、提取，排列，重組，較終輸出成品，剪輯師一般還負(fù)責(zé)畫面的整體色調(diào)。那么影視剪輯思維包含什么?下面讓我們一起來看看。

影視剪輯思維包含什么?

剪輯思維第一點就是文案腳本思維，不管多少鏡頭，核心都是怎么講好故事，這是核心，而不是各種視頻鏡頭的胡亂拼湊，永遠(yuǎn)不要忘了這個視頻的主題，而主題往往就是文案腳本的核心。

剪輯思維第二點，導(dǎo)演思維，在明確一個片子的文案腳本主題后，剪輯作為片子的二次創(chuàng)作，一定要有導(dǎo)演思維，切記陷入拍攝者的邏輯和順序，先熟悉素材，然后找到主要的戲劇沖突，然后就要考慮該怎么通過各種鏡頭的剪輯、提取，排列重組、各個分鏡劇情怎么進行轉(zhuǎn)場拼接，通過不同的轉(zhuǎn)場分鏡，鏡頭語言來表達(dá)主題，這就是導(dǎo)演思維，要不然剪輯水平再高，也只能是匠氣，只是模仿照抄，而不是剪輯師的剪輯藝術(shù)。

剪輯思維第三點是觀眾思維，在剪輯一部片子時，要搞清楚片子給誰看，也就是觀眾是誰，觀眾的特性是什么，觀眾想看什么，這樣才能在剪輯時找到合適的處理方式，什么時候順著觀眾，什么時候吊著觀眾，什么時候逆著觀眾，這樣的片子才會更加精彩而有層次。

剪輯思維第四點要有鏡頭感，1是對于素材鏡頭的敏感度，看到一個鏡頭，就可以聯(lián)想到一段情節(jié)或某種情緒。2是對于鏡頭組接的想法，也就是轉(zhuǎn)場分鏡的意思，鏡頭怎樣的組接才是較合理通順的，或者怎樣的組接才是較令觀眾驚奇的。

剪輯思維第五點要有音樂感，一個視頻不單要有畫面與對白還要有背景音樂，合適的音樂可以使片子的節(jié)奏和情緒表達(dá)得更好，讓人看起來更舒服，另外，什么時候進音樂，什么時候收音樂，什么時候留白，都是剪輯師需要認(rèn)真思考的。